Поиск гармонии в окружающем мире и стремление воспроизводить её в своём творчестве.
Способность правильного восприятия и самостоятельного осмысления произведений искусства,
Понимание природы художественного творчества – это ресурс вдохновения и творческой энергии.
Проект «Эбру-арт» представляет серию обзоров актуальных выставок от Александры Лагойской.
Анна Желудь. Выделенная линия
ЦСИ «Винзавод», галерея «XL», октябрь 2014
В связи с тем, что выставка закрывалась, мы не успели сделать свои фотографии. В статье использованы фотографии из интернета. Авторство неизвестно. Приносим свои извинения.
Просьба при обнаружении своих фотографий сообщить об этом. Мы обязательно укажем авторство или уберем фотографию по первому требованию.
Анна «Жёлудь» Желудковская - один из самых признанных и востребованных молодых авторов. Она — неоднократный финалист Премии Кандинского, лауреат премии «Инновация»-2010 в номинации «Новая генерация» и участница основного проекта 53-й Венецианской биеннале. Родилась в Ленинграде в 1981. Живёт и работает в Москве.
Желудь работает с различными материалами и техниками, но наибольшую популярность получили инсталляции из гнутого металлического прута, листов ДСП и бетона. Мне более всего нравилась ее аскетично-строгие конструкции из стальной черной проволоки. Такой художественный рационализм, что-то среднее между скульптурой и инсталляцией, а скорее всего безупречные рисунки в трехмерном пространстве, ставшая объемной графика.
Иногда это были абстрактные работы, но чаще интерьеры и отдельные бытовые вещи, одежда, посуда. Обычно в масштабе 1:1. Ее работы отличались новизной, виртуозностью и точностью исполнения, необычным видением пространства-объема через линию. Это были легко узнаваемые контуры вещей, но при этом не сами эти предметы, а идеи предметов. На эмоциональном плане работы несли ощущение безысходности, одиночества и холодной экзистенциальной пустоты. Внутри вещей оказывается, ничего нет! А общество потребления всё потребляет и потребляет их.
***
Нынешняя выставка – новый этап в развитии творчества художницы. Здесь она продолжает исследовать возможностями работы графичной линии, но другими средствами. Здесь выставлена живопись. И антиживопись одновременно. И еще вероятно, это попытка как-то совместить объемную металлическую «графику» и плоскостной рисунок.
Но в целом все равно получилась инсталляция. На белых стенах размещены белые холсты, равномерно заполненные простыми геометрическими узорами: прямыми или диагональными линиями, решеткой.
В небольшом пространстве галереи крупные структуры уступили место абстрактным скульптурам средне-малого размера из черного металлического контура на постаментах.
«Элементарные» скульптуры разделяют, размечают белое пространство галереи, делают его более сложным и интересным, подчеркивая размещенные на стенах картины.
Идея работ всё та же – не конкретная вещь, а некие мысли по поводу первичных форм, их поиск. И есть ли вообще что-то за этими первичными формами? Или опять пустота?
При взгляде на полотна и скульптуры я ощутила долгую российскую зиму, белый холод и одиночество. А потом прочла интервью художницы. Она действительно живет одна в большом доме где-то в тихом месте под Гжелью и боится одиночества и зимы.